流金岁月

1860年，查尔斯•帝凡尼把全家搬到了麦迪逊大街上。路易•帝凡尼喜欢绘画，喜欢美丽，他决心成为艺术家。

1865年美国南北战争结束，查尔斯•帝凡尼满足了儿子路易•帝凡尼的愿望，送他去欧洲领略艺术大师的精髓，在欧洲学习期间，年轻的路易•帝凡尼迷上了如诗如画的乡村风景和法国文献学院的彩绘玻璃窗。他废寝忘食地沉湎于艺术之中，为今后的创作奠定了厚实的基础。回国后，他一直在纽约的画廊里展出他的绘画作品。虽然他的绘画很受人们赏识，大部分作品的售价都高达1000美元；虽然他渴望成为一名大画家，但是他很清醒地认识到，自己成不了世界级的绘画大师，如果想在历史上留下自己的一页，必须另辟蹊径。于是，他毅然放弃了绘画事业。

1878年，路易•帝凡尼和两名合伙人一起成立了一家室内设计公司，从事室内设计和创作一些轻型家具。虽然他的作风很受父亲赏识，并在帝凡尼公司里出售了他设计的一些家具，但路易•帝凡尼并没有在这个领域继续发展下去，他把自己的艺术创造力投入了另一种新的载体--玻璃。

路易•帝凡尼在参观了法国文献学院和巴黎圣母院以后，就爱上了彩绘玻璃。在对这种材料进行几年试验之后，他于1886年开设了自己的玻璃公司。当时正值美国各地新建了数百家教堂，牧师们希望也能拥有欧洲教堂的那种彩绘玻璃。于是，路易•帝凡尼便有了广阔的用武之地，在短短4年中，他为许多教堂制作了100多扇彩绘玻璃窗，他的公司很快便成为全国最大的彩绘玻璃制造商。

路易•帝凡尼为玻璃寻找了另一种表现形式--制作手吹花瓶和照明台灯。他运用光学原理，在玻璃灯罩的独特设计上，取得了与彩绘玻璃窗同样的成就。他在设计时，把灯光作为独特的元素，使玻璃灯罩上的彩绘画面散发出独特的魅力，令人爱不释手。数年之后，路易•帝凡尼的玻璃公司每年能售出价值数十万美元的玻璃器皿。

他是个艺术家，他的玻璃制品销路好，因为他关注产品的艺术质感，
这时的路易•帝凡尼已被公认为全球顶尖的玻璃制造商，他的工厂每个月要生产上千件商品。他是个完美主义者，如果制作品不符合自己的要求，就会毫不留情地用手杖予以击碎。

随着时代的变迁，在路易•帝凡尼的晚年，人们觉得他曾经令人倾倒的艺术作品已不再能反映时代，而他自己则坚信他的艺术终究会成为一种传奇。于是，他向世界各地的博物馆，捐赠了好几件自己的作品，希望后继的艺术家能继承他独特的艺术风格。时光流逝到20世纪70年代，路易•帝凡尼的预见得到证实，他的风格重又流行，大批收藏家们四处寻找着他设计的玻璃砖、玻璃台灯和玻璃花瓶，任何一件作品都价值数十万美元。因为人们发现，他作品中的精细工艺和惊人的美丽，仍是当代设计师的典范。

路易•帝凡尼--在艺术史上千古留名的艺术家，他们以不同的方式，创造了美，创造了美国式的时尚。
路易•帝凡尼是一位享有盛名的、极富创造力的艺术家，他所创作的彩绘玻璃艺术品是全世界有品位的收藏家梦寐以求的宝物。帝凡尼创造了一种美国式的品质和风格，使无数消费者对他的商品和艺术品趋之若鹜。